La Última Cena de Leonardo da Vinci

La Última Cena de Leonardo da Vinci es una pintura mural situada en una pared del refectorio del convento dominicano de Santa María delle Grazie en Milán y requirió diez años de preparación. Fue encargado por Ludovico Sforza, duque de Milán.

La Última Cena de Leonardo da Vinci
La Última Cena de Leonardo da Vinci
La Última Cena de Leonardo da Vinci: un mural muy sufrido

Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco, ya que este sistema le parecía a Leonardo muy precipitado. Esto le llevó a pintar con óleo sobre el yeso seco, técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro de La Última cena, provocando numerosas restauraciones.

Varias inundaciones acaecidas en Milán contribuyeron al deterioro de la obra.

La incorporación de una puerta en la sala en 1652, cercenó los pies de varios personajes del mural.

Un ejercito en 1797 francés utilizó la sala como establo deteriorando la obra aún más.

En 1943 los bombardeos aliados pusieron su grano de arena en el progresivo deterioro de la obra.

En 1977 se inició un programa de restauración y conservación que mejoró en gran medida el mural. No obstante gran parte de la superficie original se ha perdido.

 

Cómo se pintó la Última Cena de Leonardo da Vinci

La pintura refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo…

Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí mismo el segundo empezando por la derecha como se puede ver en la imagen.

La Última Cena de Leonardo da Vinci - Leonardo se retrató a sí mismo en el mural
La Última Cena de Leonardo da Vinci – Leonardo se retrató a sí mismo en el mural

Esto es lo que cuenta Mateo Bandello, novicio del convento sobre la ejecución de La Última Cena:
“Llegaba bastante temprano, se subía al andamio y se ponía a trabajar. A veces permanecía sin soltar el pincel desde el alba hasta la caída de la tarde, pintando sin cesar y olvidándose de comer y beber. Otras veces no tocaba el pincel durante dos, tres o cuatro días, pero se pasaba varias horas delante de la obra, con los brazos cruzados, examinando y sopesando en silencio las figuras. También recuerdo que en cierta ocasión, a mediodía, cuando el sol estaba en su cenit, abandonó con premura la Corte Vecchia, donde estaba trabajando en su soberbio caballo de barro, y, sin cuidarse de buscar la sombra, vino directamente a Santa Maria delle Grazie, se encaramó al andamio, cogió el pincel, dio una o dos pinceladas y se fue”.

 

Teorías alternativas en torno a la Última Cena de Leonardo da Vinci

Con respecto a las suposiciones que Dan Brown hace en su novela El Código da Vinci, la crítica de arte Elizabeth Levy nos comenta en un artículo suyo aparecido en zenit.org: «Brown aprovecha el rostro de suaves rasgos y la figura de un Juan imberbe del cuadro de Leonardo para presentarnos su fantástica afirmación de que se trata de una mujer. Por otra parte, si realmente San Juan fuera Mana Magdalena, hemos de preguntamos por el apóstol que falta en aquel crítico momento. El problema real es el resultado de nuestra falta de familiaridad con los “tipos”. En su Tratado de la Pintura, Leonardo explica que cada personaje debe ser pintado con arreglo a su edad y condición. Un hombre sabio tiene ciertas características, una anciana otras y los niños otras. Un tipo clásico, como en muchos cuadros del Renacimiento, es el “estudiante”. El favorito, el protegido o el discípulo son siempre hombres muy jóvenes, totalmente afeitados y de cabello largo, con objeto de transmitir la idea de que aún no han madurado lo suficiente como para haber encontrado’ su camino. A lo largo del Renacimiento, los artistas pintaron así a San Juan: es el estudiante ideal; es el “discípulo amado”, el único que permanecerá al pie de la cruz. Y lo representaron siempre como un joven imberbe, sin la fisonomía dura y resuelta del hombre. La Última Cena de Ghirlandaio o de Andrea del Castagno nos muestran al mismo dulce y joven Juan».

San Juan representado en la Última Cena de Leonardo da Vinci
San Juan representado en la Última Cena de Leonardo da Vinci

En cuanto a las teorías de Dan Brown en El Código da Vinci, en torno a la mano que sostiene una daga, el crítico de arte Bruce Boucher en The New York Times nos dice: «… pero no es una mano sin cuerpo. El dibujo preliminar y las copias posteriores de La Última Cena demuestran que la mano y el cuchillo pertenecen a Pedro: una referencia al pasaje del Evangelio de San Juan en el que Pedro saca la espada en defensa de Jesús».

 

Si te gustan las pinturas de Leonardo da Vinci puedes visitar también 12 Cuadros imprescindibles de Leonardo da Vinci.

Más información sobre la vida y obra de Leonardo da Vinci en su artículo de Wikipedia.

 

 

La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci

La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci es un cuadro que cuenta con dos versiones.

El 25 de abril de 1483, Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar el panel central de un gran retablo para la iglesia de San Francesco il Grande de Milán. La cofradía franciscana de Milán estipulaba en el contrato que la obra debía estar acabada el 8 de diciembre de ese mismo año.

 

El desacuerdo entre Leonardo y sus clientes

A la entrega del retablo comenzaron los problemas. Se ha especulado mucho sobre cuales fueron las causas del pleito entre Leonardo da Vinci y la Cofradía Franciscana. Algunos sostienen que los clientes quedaron descontentos ya que el maestro toscano no había seguido al pie de la letra las instrucciones para la ejecución del cuadro. Pero parece ser que lo que en realidad sucedió es que Leonardo da Vinci no recibió el pago acordado. Hubo procesos legales que concluyeron en que el artista debía terminar el trabajo o alguien en su lugar debía hacerlo por él.
A raíz del litigio se realizó la segunda versión del cuadro, cuya ejecución corrió a cargo de Ambrogio De Predis bajo la supervisión de Leonardo. Esta segunda versión es la que actualmente se expone en la National Gallery de Londres.

 

Las dos versiones del cuadro

La primera versión, que ha ciencia cierta es obra de Leonardo es la que se encuentra en el Museo del Louvre de París.

La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci - Primera versión actualmente visitable en el Museo del Louvre de París
La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci – Primera versión actualmente visitable en el Museo del Louvre de París

 

La Virgen de las Rocas - Segunda versión del cuadro supervisada por Leonardo da Vinci. Actualmente se expone en la National Gallery de Londres.
La Virgen de las Rocas – Segunda versión del cuadro supervisada por Leonardo da Vinci. Actualmente se expone en la National Gallery de Londres.

 

Si te gustan las pinturas de Leonardo da Vinci puedes visitar también 12 Cuadros imprescindibles de Leonardo da Vinci.

Más información sobre la vida y obra de Leonardo da Vinci en su artículo de Wikipedia.

 

 

Los inventos de Leonardo da Vinci

He aquí una muestra de los inventos de Leonardo da Vinci:

Inventos de Leonardo da Vinci
Inventos de Leonardo da Vinci

La capacidad inventiva de Leonardo no tenía más límite que el de su imaginación. Es legendaria su genialidad como inventor de todo tipo de máquinas. Fue el primero en aplicar la perspectiva y la visión tridimensional a los esquemas de máquinas y obras de ingeniería. Sus mecenas supieron ver en él a un maestro de la ingeniería militar y aprovecharon sus habilidades para aplicarlas al campo de batalla.

Muchas veces los inventos de Leonardo da Vinci se quedaban en el papel sin llegar a ser construidos. Aún así fue un adelantado a su tiempo y un visionario al concebir versiones arcaicas de máquinas que no fueron llevadas a la práctica hasta muchos siglos más tarde. Ese es el caso de dos de sus inventos: el tanque y el helicóptero.

 

Más información sobre la vida y obra de Leonardo da Vinci en su artículo de Wikipedia.

 

 

El Tanque de Leonardo da Vinci

El tanque de Leonardo da Vinci se puede considerar un precursor del tanque moderno. Comparte con él las características de poseer un blindaje, capacidad para disparar a cubierto y propulsión desde el interior del vehículo.

El propio Leonardo da Vinci dice:

Haré carros cubiertos, seguros e invulnerables; y que adentrándose entre los enemigos con sus artillerías, no habría multitud, por grande que fuera, que no rompiéramos. Y detrás de éstos podrá ir infantería totalmente ilesa y sin impedimento alguno.

Aspecto externo del tanque de Leonardo da Vinci

El blindaje del tanque está hecho de tablas de madera. El cono acorazado forma una especie de visera bajo la cual están situados los cañones. Estos rodean todo el tanque, permitiendo disparar en todas las direcciones. La superficie inclinada facilita que los impactos del enemigo salgan rebotados. El dibujo parece sugerir que la parte superior iba descubierta para poder observar el campo de batalla.

Tanque de Leonardo da Vinci - Aspecto externo
Tanque de Leonardo da Vinci – Aspecto externo
Funcionamiento interno

La propulsión del tanque se realiza desde dentro, quedando a cubierto de las armas enemigas. Se pueden observar unas manivelas que accionan los ocupantes. Estas, a través de unos engranajes dentados, mueven las ruedas.
Debido al peso del tanque, no parece factible que este se pudiera desplazar empleando el mecanismo que muestra el dibujo. Sin embargo, aplicando más engranajes reductores quizá sí que pudiera moverse, pero muy lentamente.

Aspecto interior del Tanque de Leonardo da Vinci
Aspecto interior del Tanque de Leonardo da Vinci
Antecedentes históricos del tanque de Leonardo da Vinci

Existen algunos antecedentes de blindajes móviles anteriores a Leonardo. Algunos pueblos de la antigüedad como los griegos y los asirios, utilizaban parapetos móviles para proteger a sus soldados durante las batallas.

Los romanos desarrollaron catapultas montadas en estructuras con ruedas capaces de desplazarse sobre el terreno.

Catapulta móvil romana
Catapulta móvil romana

 

En 1419 (33 años antes del nacimiento de Leonardo) un brillante general checo llamado Jan Žižka, ideó un carro de combate para contrarrestar la vulnerabilidad de sus tropas en campo abierto. Basado en el carro común de los granjeros, incorporaba unos parapetos de madera con troneras, desde las cuales los soldados podían hacer uso de sus armas con cierto grado de protección. Estos carros de guerra eran tirados por caballos y podían unirse entre sí para elaborar barreras o círculos defensivos. La principal desventaja con respecto al tanque de Leonardo da Vinci, es que la tracción la realizaban unos caballos desde fuera, quedando de esta forma desprotegidos. Otro inconveniente erá que no tenían blindaje por la parte superior.

Carro blindado de Jan Žižka
Carro blindado de Jan Žižka

 

En esta galería de El Reloj de Sol puedes ver dibujos de otras máquinas concebidas por Leonardo da Vinci.

Más información sobre la vida y obra de Leonardo da Vinci en su artículo de Wikipedia.

 

 

El Helicóptero de Leonardo da Vinci

Hacia el año 1490, el helicóptero de Leonardo da Vinci al que llamó “Tornillo Aéreo”, fue representado en uno de sus cuadernos. ¿Por qué le puso ese nombre? Porque Leonardo entendió correctamente que el aire tenía consistencia, y postulaba que el rotor de su máquina al girar, se enroscaría en él igual que un berbiquí o un tornillo penetran en la madera.

El Helicóptero de Leonardo da Vinci
El Helicóptero de Leonardo da Vinci
Descripción y funcionamiento del helicóptero de Leonardo da Vinci

El helicóptero, cuya estructura mide unos 15 metros de diámetro, consta de dos partes principales:

  • Rotor helicoidal
    Sobre una estructura de cañas y madera, va acoplada una espiral de tela de lino que ha sido almidonada para taparle los poros. El borde externo de la espiral va reforzado con un filo metálico.
    El mástil central lleva fijadas cuatro barras, que los tripulantes tendrían que empujar para mantener el rotor girando.
  • Disco fijo debajo del rotor
    Este disco sirve para que los tripulantes caminen sobre él a la vez que empujan las barras del rotor, consiguiendo que este gire con respecto a la base.
Limitaciones

Para elevar el peso de esa estructura no hubiese bastado con la fuerza de cuatro hombres. Hubiese sido necesario un potente motor moderno.

Leonardo tampoco tuvo en cuenta, que en el momento de levantarse del suelo, el disco fijo de la base comenzaría a girar en sentido contrario al del rotor. Su helicóptero hubiese necesitado un rotor de cola, como el que llevan los helicópteros modernos, para evitar la rotación de la base.

 

Antecedentes históricos

Hacia el año 400 a.c., se inventó en China un juguete llamado “libélula de bambú”, que consistía en una hélice acoplada a un palo fino y cilíndrico. Este palo se hacía girar entre las manos rápidamente, elevándose el artefacto hacia arriba.

Antecedentes históricos del Helicóptero de Leonardo da Vinci | Juguete chino llamado libélula de bambú
Antecedentes históricos del Helicóptero de Leonardo da Vinci | Juguete chino llamado libélula de bambú

 

En esta galería de El Reloj de Sol puedes ver dibujos de otras máquinas voladoras concebidas por Leonardo da Vinci.

Más información sobre la vida y obra de Leonardo da Vinci en su artículo de Wikipedia.

 

 

El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci

El Hombre de Vitruvio (en italiano: Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio, que se traduce como “Las proporciones del cuerpo humano según Vitruvio”), o simplemente L’Uomo Vitruviano, es un dibujo de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490. Va acompañado de notas basadas en la obra del arquitecto Vitruvio. El dibujo, realizado con pluma y tinta sobre papel, representa a un hombre en dos posiciones superpuestas e inscritas en un círculo y un cuadrado. Tiene unas dimensiones de 34.6 cm × 25.5 cm. Se conserva en el Gabinete de dibujos e impresiones de la Galería de la Academia, en Venecia, Italia, bajo la referencia 228. Al igual que la mayoría de las obras sobre papel, sólo se expone al público ocasionalmente, por lo que no forma parte de la exposición normal del museo.

El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci
El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci

El dibujo se basa en las correlaciones de las proporciones humanas ideales con la geometría descrita por el antiguo arquitecto romano Vitruvio en el libro III de su tratado De architectura. Este describió la figura humana como la principal fuente de proporción entre los órdenes clásicas de la arquitectura. Vitruvio determinó que el cuerpo ideal debe ser de ocho cabezas de alto. El nombre del dibujo de Leonardo hace honor al arquitecto romano.

 

Las proporciones del Hombre de Vitruvio segun Leonardo da Vinci

Este dibujo muestra la mezcla de matemáticas y arte durante el Renacimiento y demuestra la profunda comprensión de Leonardo de la proporción. Además, esta obra representa una piedra angular de los intentos de Leonardo de relacionar al hombre con la naturaleza.

El texto de Leonardo que lo acompaña sigue el estilo de la escritura especular típica de da Vinci. Está dividido en dos partes, encima y debajo de la imagen.

El primer párrafo de la parte superior dice: “Vitruvio, arquitecto, pone en su obra sobre la arquitectura que las medidas del hombre están en la naturaleza distribuidas de esta manera:

  • una palma tiene cuatro dedos
  • un pie tiene cuatro palmas
  • un codo tiene seis palmas
  • cuatro codos hacen a un hombre
  • un paso tiene cuatro codos
  • un hombre tiene 24 palmasy estas medidas están en sus edificios”.

El segundo párrafo dice: “Si abres las piernas lo suficiente para que tu cabeza baje un decimocuarto de tu altura y levantas las manos lo suficiente como para que tus dedos extendidos toquen la línea de la parte superior de tu cabeza, debes saber que el centro de las extremidades extendidas será el ombligo, y el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero”.

La sección inferior del texto da estas proporciones:

  • la longitud de los brazos extendidos es igual a la altura de un hombre
  • desde la línea del cabello hasta la parte inferior de la barbilla es una décima parte de la altura de un hombre
  • desde debajo de la barbilla hasta la parte superior de la cabeza es un octavo de la altura de un hombre
  • desde la parte superior del pecho hasta la parte superior de la cabeza es un sexto de la altura de un hombre
  • desde arriba del pecho hasta la línea del cabello es una séptima parte de la altura de un hombre.
  • la anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
  • desde los pechos hasta la parte superior de la cabeza es un cuarto de la estatura de un hombre.
  • la distancia desde el codo hasta la punta de la mano es un cuarto de la altura de un hombre.
  • la distancia desde el codo hasta la axila es un octavo de la altura de un hombre.
  • la longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
  • la raíz del pene está a la mitad de la altura de un hombre.
  • el pie es una séptima parte de la altura de un hombre.
  • desde debajo del pie hasta debajo de la rodilla es un cuarto de la altura de un hombre.
  • desde debajo de la rodilla hasta la raíz del pene es un cuarto de la altura de un hombre.
  • las distancias desde debajo de la barbilla hasta la nariz y las cejas y la línea del cabello son iguales a las orejas y a un tercio de la cara.Los puntos que determinan estas proporciones están marcados con líneas en el dibujo. Debajo del dibujo hay una sola línea igual a un lado del cuadrado y dividida en cuatro codos, de los cuales los dos exteriores están divididos en seis palmas cada uno, dos de las cuales tienen la anotación en escritura especular “palmi”; las dos exteriores están divididas en cuatro dedos cada una, y cada una tiene la anotación “diti”.

 

El texto de Vitruvio

Leonardo está ilustrando claramente De architectura 3.1.2-3 de Vitruvio que dice:

Porque el cuerpo humano está tan diseñado por la naturaleza que la cara, desde la barbilla hasta la parte superior de la frente y las raíces más bajas del cabello, es una décima parte de toda la altura; la mano abierta desde la muñeca hasta la punta del dedo medio es la misma; la cabeza desde la barbilla hasta la coronilla es un octavo, y con el cuello y el hombro desde la parte superior del seno hasta las raíces más bajas del cabello es un sexto; desde el centro del seno hasta la cima de la corona es un cuarto. Si tomamos la altura de la cara misma, la distancia desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte inferior de las fosas nasales es un tercio de ella; la nariz desde la parte inferior de las fosas nasales hasta una línea entre las cejas es la misma; desde allí hasta las raíces más bajas del cabello es también un tercio, que comprende la frente. La longitud del pie es un sexto de la altura del cuerpo; del antebrazo, un cuarto; y la anchura del pecho es también un cuarto. Los otros miembros también tienen sus propias proporciones simétricas, y fue empleándolos que los famosos pintores y escultores de la antigüedad alcanzaron una gran e interminable fama.

Del mismo modo, en los miembros de un templo debe haber la mayor armonía en las relaciones simétricas de las diferentes partes a la magnitud general del todo. Por otra parte, en el cuerpo humano el punto central es naturalmente el ombligo. Porque si un hombre se coloca de espaldas, con las manos y los pies extendidos, y un par de brújulas centradas en su ombligo, los dedos de las manos y de los pies de sus dos manos y de sus pies tocarán la circunferencia de un círculo descrito de allí. Y así como el cuerpo humano produce un contorno circular, también se puede encontrar una figura cuadrada. Porque si medimos la distancia desde las plantas de los pies hasta la parte superior de la cabeza, y luego aplicamos esa medida a los brazos extendidos, la anchura será la misma que la altura, como en el caso de las superficies planas que son perfectamente cuadradas.

 

Las innovaciones de Leonardo da Vinci

El dibujo de Leonardo combina una lectura cuidadosa del texto antiguo con su propia observación de los cuerpos humanos reales. Al dibujar el círculo y el cuadrado observa correctamente que el cuadrado no puede tener el mismo centro que el círculo, el ombligo, sino que está algo más bajo. Este ajuste es la parte innovadora del dibujo de Leonardo y lo que lo distingue de las ilustraciones anteriores. También se aparta de Vitruvio dibujando los brazos levantados en una posición en la que las puntas de los dedos están niveladas con la parte superior de la cabeza, en lugar del ángulo mucho más bajo de Vitruvio, en el que los brazos forman líneas que pasan a través del ombligo.

El dibujo en sí se utiliza a menudo como símbolo implícito de la simetría esencial del cuerpo humano y, por extensión, de la simetría del universo en su conjunto.

Se puede ver examinando el dibujo que la combinación de las posiciones del brazo y de la pierna crea dieciséis posiciones. La pose con los brazos estirados y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado superpuesto. Por otro lado, la pose de “águila extendida” se ve inscrita en el círculo superpuesto.

El dibujo fue adquirido a Gaudenzio de’ Pagave por Giuseppe Bossi, quien lo describió, discutió e ilustró en su monografía sobre La última cena de Leonardo, Del Cenacolo di Leonardo da Vinci libri quattro (1810). Al año siguiente extrajo la sección de su monografía sobre el Hombre de Vitruvio y la publicó como Delle opinioni di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de’Corpi Umani (1811), con una dedicatoria a su amigo Antonio Canova.

Después de la muerte de Bossi en 1815, el Hombre de Vitruvio fue adquirido en 1822, junto con varios de sus dibujos, por la Gallerie dell’Accademia en Venecia, Italia, y ha permanecido allí desde entonces.

 

Evidencia de colaboración

Se ha encontrado evidencia de que Leonardo pudo haber sido influenciado por el trabajo de Giacomo Andrea de Ferrara, un arquitecto renacentista, un experto en Vitruvio y amigo cercano. El dibujo original de Giacomo Andrea tiene un solo juego de brazos y piernas.

Otra posible influencia para la representación de Leonardo pueden haber sido las representaciones del códice de las proporciones humanas en la arquitectura por Francesco di Giorgio, un arquitecto sienés que compiló, en 1470, un tratado inédito sobre arquitectura civil y militar (Trattato di Architettura Civile e Militare).

 

Legado

El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci ha estimulado a artistas como Cesare Caesariano (1521), Albrecht Dürer (1528), Pietro di Giacomo Cataneo (1554), Heinrich Lautensack (1618) y William Blake (1795).

Traducido y adaptado a partir del artículo
Vitruvian Man de la versión en inglés de Wikipedia

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0 ; pueden aplicarse cláusulas adicionales.

 

Si el artículo te ha gustado, aquí te ofrecemos más dibujos de Leonardo da Vinci que ya publicamos con anterioridad.

 

 

Hitler y Stalin: aliados y enemigos

Entre Hitler y Stalin hubo chispazos de cooperación, solidaridades recíprocas y algunas acciones tácticas comunes, pero al final acabaron enfrentándose.
De no haber sido así, de haber existido verdaderamente un “idilio” entre ellos, no habría existido la II Guerra Mundial, no se hubiera generado una alianza contra natura entre los países liberales y la URSS y jamás hubiera tenido lugar la Guerra Fría. Muy probablemente el mapa de Europa se habría simplificado, incluso el capitalismo hubiera desaparecido o por lo menos, no hubiera alcanzado el nivel de globalización que ahora tiene.

 

El pacto de no agresión de Hitler y Stalin

La relación entre Hitler y Stalin tuvo altibajos. Cuando Hitler invadió Polonia contó con la ayuda indirecta de un poderoso aliado secreto: la Unión Soviética, con la que firmó un pacto de no agresión y se dividieron Europa Oriental y Central.
Una semana antes del inicio de la II Guerra Mundial, Hitler mandó a Moscú a su fotógrafo personal, Heinrich Hoffmann, con la misión de retratar los lóbulos de las orejas de Stalin, quería saber si le colgaban libremente como la raza aria, o si por el contrario los tenía unidos a las orejas como los judíos. Stalin pasó el examen con nota.

En un primer momento Josef Stalin impidió dos planes para atentar contra Adolf Hitler, ante el temor de que el sucesor del líder nazi pudiese firmar un tratado de paz con las potencias aliadas (Gran Bretaña y Estados Unidos).

La entente germano-soviética se basó siempre en el oportunismo de ambos países, sin embargo las incompatibilidades no podía disimularse, especialmente la oposición ideológica y la rivalidad de dos grandes potencias.

 

La Operación Barbarroja

Por eso no sorprendió que Hitler, seducido por las victorias inmediatas y por su ansia de poder, en el verano de 1941 decidió ocupar la URSS, en la llamada Operación Barbarroja. Puedes consultar información detallada sobre esta operación en este artículo de Wikipedia.

A pesar de la guerra de exterminio de los nazis contra la URSS, Stalin movido por su pragmatismo y por unas ideas bastante realistas y sensatas, decidió explorar la vía de acuerdo con Alemania para volver a la composición de fuerzas existentes en 1939. Los rusos querían salir cuanto antes del conflicto para prepararse al inevitable enfrentamiento con las potencias capitalistas. Finalmente todo quedó en nada porque Hitler vio en ello sólo una maniobra táctica por parte de Stalin.

Y así se llegó a la disolución de la extraña relación entre estos dos estadistas: En febrero de 1943, la batalla de Stalingrado acabó con el cerco y la destrucción del 6º ejército alemán y el resto lo hizo el invierno ruso, con temperaturas de hasta -50ºC.

 

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Biografía de Rafa Nadal y algunos datos personales de interés

La biografía de Rafa Nadal está cuajada de éxitos deportivos, y esto no es nada raro teniendo en cuenta que viene de una familia de grandes deportistas. Conoce con nosotros algunos datos de la vida del tenista.

 

Datos personales

Nombre completo: Rafael Nadal Parera
Fecha de nacimiento: 3 de Junio de 1986
Lugar de nacimiento: Manacor (Mallorca)
Estado civil: Soltero
Altura: 1,85 m.
Peso: 85 kg.
Color de ojos: Marrón
Hobbys: Play Station, fútbol, leer, pescar e ir al cine
Manías: Ducharse antes del partido
Preferencias musicales: Maná, Bon Jovi y Bryan Adams
Actores favoritos: Morgan Freeman y Denzel Washington

 

Biografía de Rafa Nadal

En la intimidad familiar le llaman Rafa o Rafi y al principio no pensaron que fuese a ser tenista, ya que se decantaba más por el futbol. Jugó al futbol hasta los 12 años pero ya no lo hace por el peligro de lesión que conlleva.

Fue a los cuatro años cuando empezó a jugar al tenis entrenado por su tío Toni Nadal. Este último es entrenador de tenis y por lo que parece es una familia de campeones, ya que otro tío suyo es Miguel Ángel Nadal, futbolista que formo parte del Barcelona de Johan Cruyff.

Rafael Nadal muy pronto empezó a destacar en el mundo del tenis. A los 8 años ganó el Torneo Baleares.

Fue conocido por el gran publico cuando en 2002 gano su primer partido ATP imponiendose sobre Ramón Delgado. De esta forma se unio a los otro 8 tenistas que anteriormente ya habían logrado una victoria en el circuito con menos de 16 años.

Su consagración definitiva llego en 2003 cuando consiguió meterse dentro del top 100 de la ATP.

No obstante el año 2004 fue todavía mejor, consiguiendo su primer torneo ATP en Sopot, lo que le llevo a competir en Copa Davis ante la Republica Checa y Estados Unidos, consiguiendo brillantes actuaciones.

En 2005 cosechó varios títulos de la ATP y el preciado Roland Garros.

Hasta 2016 ha conseguido 14 títulos de Grand Slam.

Es considerado por muchos el mejor jugador de tierra batida de la historia.

Puedes encontrar una biografía de Rafa Nadal mucho más extensa en su artículo de Wikipedia.

 

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